Mi experiencia como fotógrafa freelance me he dado cuenta de que las mejores fotografías combinan el dominio de la técnica y una composición llamativa No todos los fotógrafos seguimos el mismo proceso a la hora de componer, pero en lo que si se suele coincidir es en que una imagen tiene más fuerza si previamente se ha pensado la composición. Cierto que la técnica fotográfica es compleja, tipos de objetivo, diafragma, obturación tiempos de exposició... pero una vez interiorizados a base de prueba error, conseguimos aplicarla de forma automática, casi sin pensar, llegando incluso a ver de antemano los ajustes técnicos que podrá tener la imagen que tenemos en mente. La composición por el contrario, requiere de mucho criterio y gusto personal, es aquí dónde el ojo del fotógrafo se la juega.
¿Cuales son las reglas de la composición fotográfica? Gracias a los diferentes clientes con los que he podido trabajar como fotógrafa freelance la experiencia y las pruebas, las muchas prueba son las que ayudan a definir un criterio en cuanto a las composiciones, pero lo cierto es que cada cual se crea las suyas. No disponemos de ninguna lista que podamos seguir para conseguir imágenes potentes, llenas de vida y fuerza. Esto no significa que no se pueda aprender o educar (probando diferentes composiciones de un mismo objeto por ejemplo, con diferentes tipos de iluminación y puntos de vista por ejemplo), pero siempre la última palabra la tendrá nuestro instinto, aquello que nos mueve a coger la cámara.
Tanto si escogemos el motivo fotográfico como si el motivo nos escoge a nosotros, el proceso de creación ha comenzado. La composición implica toda la creación de una imagen. El proceso comienza entonces con la valoración y el estudio del motivo, seguido por la selección y el análisis, y sólo termina cuando la mirada del fotógrafo que observa la escena, se posa sobre la imagen acabada. Como fotógrafa freelance he podido aprender que la composición ofrece un método de trabajo que nos permite analizar el sujeto para comprenderlo dentro del entorno que lo rodea. Esto nos ayuda a colocar los elementos dentro de un todo coherente creando así una imagen única.
Fotografía de estudio realizado para el book personal de la modelo. El book presenta las variaciones que la modelo adquiere para mostrar su versatilidad. Estas fotografáis que muestro aquí son las raw de la cámara. Aun están sin retocar o ajustar.
Estos retratos retratan la inocencia, la despreocupación, y la desvergüenza carcaterísticas de toda ninez. Las tres fotos se ve la total libertad del "peso" de cargas que vamos adquiriendo con el paso de los años. Las dos primeras fotos en B/N refuerzan y favorecen el mensaje de esa inocencia y despreocupación. Pero la última, las de la desvergüenza se subraya con un tono azulado propio de la frialdad de la mirada que mira sin tapujos y sin miedo.
Este retrato fue creado para la exposición "Emociones" de la universidad de Bellas Artes. Con el título "Bajo la superficie", esta fotografía de altísimo contraste entre el negro y el naranja (casi fuego) pretende mostrar de forma pragmática la lucha de sentimientos encontrados que cada uno de nosotros llevamos dentro en algún momento de nuestra vida. Se trata aquí pues, de hacerlos visibles para poder enfrentarnos cara a cara.
Esta foto pertenece a una serie de fotografías realizadas en Portugal. Esta en concreto fue tomada en un pueblo costero cerca del mercado donde los pescadores desembarcaban su mercancia. El pescador, sentado a la entrada del mercado frente al muelle esperaba junto a otros tantos a que el mar volviera a estar en las condiciones necesarias.
Esta parte del reportaje de bodas, esta centrada en la novia, y en todo el previo hasta su llegada a la iglesia. Para ayudar a plasmar mejor todo ese proceso por el que pasa desde que se viste de novia hasta que llega a la iglesia, decidí retratarla en B/N para transmitir todo esa efervescencia de emociones.
A lo largo del reportaje, se puede apreciar los diferentes estadios emocionales por los que va pasando la novia. Incluso, en una de las fotos, en la que termina finalmente de completar su vestido al calzarse los zapatos, dedica unas milésimas de segundos a su vida anterior. Esa vista fugaz al pasado es capturada por la cámara que plasmará todas aquellas palabras que en silencio le dedica a su pasado.
Tras esa despedida interna que hace de lo que había sido su vida hasta ahora, llegan ahora los nervios de lo que estará por venir. Segun avanza en su camino hasta la iglesia, todos esos nervios afloran y quedan registradas en estas fotografías.
En todas las fotografías la estética esta muy cuidada. Las composiciones buscan en ocasiones resaltar ese diálogo interno que la novia tiene consigo misma, con planos más cercanos. Otras, reflejan el alivio y serenidad del momento, con planos más amplios donde se "respira más aire". Pero también hay fotos en las que la misma arquitectura (como la foto en la que baja las escaleras) es la que sujiere el mejor encuadre para captar el momento.
Esta muestra de fotografías, son una pequeña muestra de una serie de fotos más extensa creados para un book personal.
Tras las sesiones fotográficas de estudio y selección de fotos, pasé al montaje fotográfico. Trabajo para el cual eran importantes tanto el posado de la modelo como la iluminación.
El trabajo en este tipo de proyectos es mayor en la posproducción, es decir en el montaje fotográfico, ya que hay que tener muy presente el comportamiento de la luz y sus posibles reflejos.
Este es otro montaje fotográfico realizado de manera más sutil. El pez y la esfera en la que se encuentra estan dibujados en photoshop, el resto es la foto tomada en la playa de Deba hacia el ocaso. Fotografía y dibujo, realidad y ficción se estrechan en esta imagen sutil y delicada.
Para esta fotografía también utilicé Photoshop como medio para crear las heridas y cortes del retrato de un espectáculo mal ejecutado. La iluminación dramática también fue tratada con la interface, para conseguir mayor realismo e impacto.
Este tríptico esta inspirado en la película "El lado oscuro del corazón" escrita y dirigida por Eliseo Subiela, basada en la poesia de Mario Benedetti (entre otros). Esta fue una de las películas que más me marcaron e inevitablemente tuve que recogerlo en este proyecto que realicé como homenaje. Al igual que la película, sigue la misma línea dramática-surrealista.
Estas fotografías las realicé para el proyecto de la página Web que realicé para el bar de tapas Oishi de Eibar. Sobre todo se buscaba si no transmitir si al menos sugerir un sabor, un olor, una textura con cada una de las fotos.
Por supuesto que la estética aquí esta muy cuidada siendo más un trabajo previo a la captura fotográfica, que posterior (postproducción). Como resultado obtuve fotos a nivel técnico correctas, el juego estaba más en el encuadre que en cualquier otra cosa. Cada composición tenía su propio "buen perfil", aquel que captaba a la perfección toda su esencia.
La iluminación tambien juega un papel importante en cada una de las fotos, ya que es la mejor herrmienta para tratar las texturas, algo muy importante cuando se trata de fotografiar comida, ya que es bien sabido que la comida entra por los ojos. De manera una textura bien definida hara que aquel que lo vea imagine su comportamiento en boca.
Estas son una pequeña selección de mi propio banco de imágenes de fotografías que realizo en cualquier escapada cámara en mano. Esta en concreto es una breve presentación de mi serie de retratos de árboles.
Para ésta serie lo que buscaba eran tanto las texturas como el contorsionismo de los troncos que se retuercen hasta límites sorprendentes. Es precisamente eso, la expresión de cada árbol lo que pretendo plasmar a través de esta serie.
Tal y como muestra la primera de esta serie, casi se pueden ver dos bestias enfrentadas a punto de darse un feroz mordisco. La fuerza del movimiento se dibuja en ese tronco, simulando el cuello de dos bestias enfrentadas.
Por último, las texturas. Las texturas que presentan se asemejan a una piel de animal, en ocasiones escamosa como las de un lagarto, en otras escurridizas como las de una anguila.
Esta fotografía muestra la soledad que trae consigo la noche. La composición de la imagen esta pensada para que "ayude" al espectador a avanzar, a seguir hacia adelante marcándole el camino con ese petril que lo acompaña a dar sus primeros pasos hasta dejarlo andar su propio camino.
Para esta serie de fotografías florales, experimenté con flores congeladas para poder posteriormente conseguir efectos más dramáticos a través de diferentes tipos de iluminación. Las flores son tratadas pues de forma individual, de manera que cada fotografía dependerá tanto de la flor en si, como en el carácter que adquiere tras haber sido congelada.
Imposible resistirse a retratar este maravilloso paisaje formado por una serie de capas rocosas bañadas por el mar. Su curiosa y aparentemente frágil arquitectura natural no es otra cosa que la tierra asomándose para contar su historia.
Para esta serie quise reflejar la tranquilidad, la armonía y la calma con la que se empieza a dibujar el comienzo de un nuevo día ante el espectador paciente. El día va abriendose paso lentamente, sin prisas... El mar parece estar también embuelto en un apaciguante sueño del que despierta de forma vaporosa acariciando las rocas que emergen de el.
Esta fotografía fue tomada en mi viaje a Ibiza. Son las salinas, pero más allá de eso, sobre todo lo que quería captar con la imagen era la sensación que tuve desde que llegué a la zona norte de la isla. Es una zona menos urbanizada, por lo que se conserva gran parte del estado natural. La sensación allí era la de los días interminables, llenos de de un azul que vañaban los ojos de cualquiera que viera. El salitre casi era perceptible en el aire, el olor a mar estaba presente, y parecia "limpiar" todo aquello que me rodeaba, volviéndolo puro y auténtico.